《那些花儿》为什么这样美

2018/11/2 10:10:19

作者:宋长星 编辑:陈熊(实习)

      “那些花儿”为什么这样美?这是许多人看了油画家宋琪的画展《那些花儿》后的设问。真的很美!这是我看过她的画展后的由衷之言。

      这美,美在画家在每幅画动笔前的构思酝酿的奇特上!

      这美,美在作者对细节、色彩、构图把握的融汇贯通上!

      这美,美在画家不仅仅展现物、色彩、构图与技法,而是画家的人生品味与文化厚度。这美……

      构思精巧别具匠心

      传说,曾有人以“踏花归来马蹄香”诗句出题,让众画家画一幅画。结果高明的画家没有画马蹄踏花,而是画了一群蝴蝶追逐马蹄。

      宋琪在绘画构思上有这样的高明。

      在《那些花儿》的画展上,整个展品基本都是画的花,偏偏第一幅画是与花毫无关联的纸板箱。题名《快递时代》。

      看了这幅画,观众都会有两个不解。一是既然展现快递时代,怎么不画乌泱泱出行的快递小哥,却去画一堆纸板箱?二是既然画展题名《那些花儿》,为什么把一堆纸板箱作为画展的首幅?

      这两个问题恰恰问出了宋琪在构思上的独特之处。

      她的快递时代,画一堆拿到快递件拆下来的纸板箱,给了我们对琳琅满目物品的想象,对五彩斑斓生活画面的浮现,如果直画快递小哥,就显得太直观,太直接,失去了艺术的含蓄美,掐断了观众的想象力,也就失去了艺术的表现力和感染力。这与“踏花归来马蹄香”画作有异曲同工之美。

      对于第二个问题,我想,把一堆纸板箱放在“那些花儿”中,也寓意生活幸福得如一朵朵花般美丽,这应该也是画家的一种独特吧!

      所以从这幅画以及这场画展布展上,就看出了画家的独特之美。

      当然,这幅“纸板箱”画作本身也显示出画家深厚的功底。该画曾入选上海市第九届美术大展。

      耐住寂寞久久为功

      如今的艺术天地,很热闹,拜师的、收徒的,作品拍卖的,作者自吹自擂、拉虎皮做大旗的……喧嚣得很,躁动得很。

      宋琪似乎并不热心于这样的串联与吆喝,她坚信艺术之美来自于寂寞之美,来自于板凳坐冷,寒窗苦学……

      因为有这样的观点,所以宋琪这多年除了外出写生,参与一些交流活动外,并不在名家中串联,也不在“利”字中忙碌,她总是在自己的工作室内,或临摹研习,或读书感悟。

      耐住寂寞,久久为功,使得宋琪的画作没有一夜名震天下,却获得了名家大师们如此评价“看她的画总是不断有进步”。

      这样的评价确是恰如其分的,连续五年,宋琪的画作都入选市美协主办的大展。也有数幅作品被外省市美术馆收藏。

      说到宋琪的画作,其实还有别样的成就。

      有读者说:“她的作品,具有陪你走过忧伤、快乐,让你进取、突破,让生活充满美丽,让生命充满意义。她的作品,不是华而不实的东西,而是经岁月积淀、饱经沧桑的人生精华,展现了画家对生命的感悟与创见!

      色彩斑斓展现生活

      画家,在学习前人技法的同时,更需要学习他们在书画之外的东西。

      书画之外的东西是什么呢?曾经听过这么一个故事。说现在的文学作品没人看。之所以没人看是因为现在作家写作并不以生活为取材的源头,而是以自己的意识流来写,想到哪儿写到哪儿,至于沸腾的生活、火热的时代,民生疾苦、人情冷暖等等,他们全然不顾及,一句话,文学只是他们自吟自唱、自我宣泄的卡拉ok。这样的作品怎么会激起读者共鸣?又怎么会有人看?

      宋琪理解,书画之外的东西,就是关注生活、深入生活,反映生活。

      在宋琪的作品中,反映生活的不少,除了上述《快递时代》外,她还有一幅题名《拆》的作品。

      那是她在徽州旅游时,看到了无度拆迁,导致具有古徽州的特色民居也成了一片瓦砾。这是对美的破坏,这是历史延续的断代,这是对中华民族古建筑美学的销毁。宋琪觉得画家有责任把这样的破坏记录下来。她立刻掏出画笔,画下了瓦砾中的断垣残壁。她要告诫人们:这样的破坏就是以野蛮阻挠文明,上下五千年,我们该做好文明的传承而不是破坏。艺术要为生活服务。怎样为生活服务?宋琪也曾有过实例。

      一次到外国的一个港口城市旅游,在一个鱼市场,宋琪看到了市场上色彩艳丽的遮阳布,她有些激动,再看到鱼市场内干净整洁,秩序井然,她想到了国内鱼市场内水溢一地,垃圾处处,人流杂乱的场景,她觉得应该把眼前的景象画出来,带回去让人们学习些什么。

      ……

      画画,是一种情怀,是画家心灵的一种延伸,当极美的色彩与美妙的构图从笔尖倾泻而出,那不仅是作品,更是画家的心灵与情怀。

      岁月静美,画画是最好的体现,宋琪是践行者。