作为一个“地道”的上音人，廖昌永在自己30多年的不断学习中认识到，要成为一名优秀歌唱家，不仅需要动人的歌喉，更需要艺术修养和气质。在他看来，音乐不单只是音符，和美学也有很多的共同点，“音乐是流动的雕塑，美术是凝固的音乐，不同艺术门类间有千丝万缕的关系，我自己也喜欢‘舞文弄墨’，学习和阅读关于美育的文章和美术作品，它们都为我的音乐创作带来灵感。对于音乐家而言，美学是非常重要的滋养。”

为了让学生不仅仅只是会弹会拉，而是成为懂文学、有更饱满状态的优秀音乐家，廖昌永会经常在学校组织和美育相关的讲堂或是音乐家交流会，邀请一些艺术家、书法家来给学生们讲授中国传统文化，也会邀请国外音乐家到学校来传授西方音乐文化的知识和经验。不仅如此，上海音乐学院与中国美术馆共建了美育基地。

廖昌永还会定期带学生参加自己的师生音乐会，希望通过这种方式帮助学生积累舞台经验。“在舞台上，是作为音乐艺术家，要比作为学生要求要高得多。面对观众，如何把情感正确表现？这些都只有通过参加大量的艺术实践才能获得。”他认为，走出课堂，服务社会也很重要。因此，他会经常鼓励自己的学生去争取各种国际表演机会，参加各种演出面试，希望学生能在学校和社会之间无缝对接。