2019年上海书展开幕首日上午，序馆里举办的首件大事，就是进行2018年“最美的书”颁奖仪式暨获奖作品展览开幕式。年年书展，年年都有“最美”。究竟何为“最美”？为何要为图书举办“选美”？劳动报记者日前专访了“中国最美的书”评审委员会副主任祝君波。

美包括了前卫性和探索性

对于“中国最美的书”，近年来有业界人士质疑该项评比“过于小众”，一些个人设计师花大价钱购买书号、自行设计并制作成册后参评——书美则美矣，但因成本过高、印量有限，在各大书店难见踪影。

这种做法，是否会成为设计界小部分人的自娱自乐，从而失去了广泛的社会关注呢？对于类似疑问，祝君波举了一个例子：“模特在T台上走秀穿的衣服很美，但你会在日常生活中穿出去吗？你虽然不会穿，但你会不去看吗？”

“我们往往习惯了归纳和总结，而忽视了事物的多元化，这对文化、艺术往往是有害的。“ 在他看来，设计不需要太多的统一性，设计最需要的是“合理的个性”——其重点不在乎“合理”，而在乎“个性”。这其中包括充满了想象力、前卫性和探索性。

在祝君波的观念里，“最美的书”代表的是新理念、新技法、新形式、新工艺和新材料的探索空间，不能用一般书店的书去要求。至于有越来越多个人设计师参与“最美”评比，以此谋得个人职业生涯上的“加分”，他认为并非不合理：“我们有什么理由拒绝别人？我们需要的就是百花齐放！”

一个上海人的莱比锡情结

祝君波的莱比锡情结由来已久。

40余年前，他被分配进上海书画出版社(朵云轩)当学徒。从许多来自人民美术出版社的老职工那，他耳闻到原来早在20世纪50年代，上海参加莱比锡书展就曾获得设计金奖，引得岀版界人人为傲。从此，莱比锡三个字便深深地留在他的记忆中。

时至80年代中期，朵云轩集木版水印能工巧匠数十人，以五年的时间精雕细刻完成了明代《十竹斋书画谱》的重梓工作，一色的木版水印、宣纸旧墨，悉仿古制，达到了乱真的境界。此书1989年在莱比锡设计评奖时，引起评委的高度评价，临时特设了国家大奖。

此后因值冷战时期，政局变动，奖杯几度辗转来到上海，已是民主德国和联邦德囯合并之时，中国出版界送书参加莱比锡设计奖的渠道就此中断。但是作为一个岀版人，祝君波莱比锡的情结还是难以割舍。直至2001年，他调到出版局工作，才又开始了重返莱比锡的道路。

2003年初夏，祝君波和吴新华负责策划举办了“中外书籍设计作品展”。在展览的基础上，又组织了首届“中国最美的书”的评奖，经过投票,《梅兰芳藏戏曲史料图画集》等16本书被送往莱比锡，该书后一举获得“世界最美的书”金奖，实现了零的突破。次年3月，祝君波率领我国第一个设计家代表团访问莱比锡，捧回了奖杯。

书籍设计的未来：更少、更精致

也是这年秋天，“世界最美的书”受邀来到上海刘海粟美术馆展览。正是从这次两国交流中，祝君波说，德国人看到了中国设计师作品所具有的东方神韵，看到了中国人的热忱、好学。而包括吕敬人、陶雪华、张志伟、袁银昌等在内的中国设计家，以及1万8千余人前来观展，大家发现，原来在这十几年交往隔绝中，国际书籍设计界发生了变化，产生了新的审美理念、新的设计技法。

“以往我们把书的评奖分为封面奖、内文设计奖和图奖，这种割裂开来的审美方法已经过时。世界最美的书已在倡导美的综合性和统一性，强调封面、内文和插图必须皆美。设计师营造一本书的氛围，包括其视觉、触觉和音乐。欣赏一本书时，尽可能要使读者感觉到赏心悦目、手感舒适，而且在翻阅时产生节奏美和韵律。”祝君波总结道。

他仍然记得，自己上世纪70年代在朵云轩当学徒的日子。仿佛穿越回隋唐，每天拿着古老的拳刀，在桃木板上刻制雕版书，每天刻一二十个字，十几个人花几年时间，才能刻成一本雕版线装书。“记得那会儿我亲手刻的一函四册宣纸本《稼轩长短句》，定价人民币28元。当时人穷，这简直是个天价，限量300本都卖不出去， 如今在拍卖行被标到五六万元一本。” 他坚信，书籍设计也会迈向这样的未来：更少，但更精致。