被誉为“当今乐坛的首席普契尼女高音”的拉脱维亚女歌唱家克里斯汀·奥博莱斯，昨天晚上（1月11日），在上海东方艺术中心上演了一场独唱音乐会并大获成功。尽管首次来中国演出缘于经纪公司的安排，这位“歌剧界的妮可·基德曼”在接受劳动报记者采访时说，她只花了五秒钟便认定不能错过这次机会，并且“这会是一个十分正确的选择。”

从不回看自己的演出，一周仅练声四天

作为当今歌剧舞台上最受追捧的女高音歌唱家之一，奥博莱斯本次的中国首演也一直倍受关注。1米76的高大身材加上外型上的神似，她还被视作“歌剧界的妮可·基德曼”。最重要的是，奥博莱斯充满戏剧张力的音色，能将普契尼笔下命运多舛、充满异国情调的女性角色刻画得栩栩如生，也由此获得了“大都会御用普契尼女高音”的美誉。

不过，令人意外的是，正是这位能将动情的音色和激烈的戏剧张力完美融合的女高音，却在采访中直言，自己不但一周只保持着练声四天的节奏，演出结束后也从不回看，甚至从来没有专业学习过表演，奥博莱斯对此给出的解释是，“表演对我对我来说更像是一种天赋。我只是通过自己的肢体和思想，将角色顺其自然地表现出来。”

她以自己的成名作之一《蝴蝶夫人》为例，剧中主角是一位日本女性，有种一双黑色的眼睛。当日本观众看完她的演出，纷纷为她的精湛表演倾倒，她却直言从未特意去日本采风，甚至也不在乎自己在舞台上的扮相是否更接近亚洲人的长相。奥博莱斯说，她早已从内心深处，相信自己就是剧中人，而出色的演技，足以弥补外型上的不足。

“我从不强迫自己练习唱歌，每个歌唱家可能有自己习惯的方式，但我更喜欢在休息充足、心情愉快，并且感受到身体里有肾上腺素爆发的时刻，去享受歌唱并且达到最佳状态。”奥博莱斯说。

慕尼黑是第二故乡，《水仙女》成为难忘回忆

11日晚间在东艺的演出中，奥博莱斯再度演绎了德沃夏克《水仙女》中著名的唱段“月亮颂”，这段咏叹调表现了仙女们对爱情之渴望，优美、动人心弦。对奥博莱斯来说，她印象中最难忘的一次歌剧演出经历，也与《水仙女》有关。

那是2010年，奥博莱斯正准备参演慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院的新版《水仙女》，当时的排练时间有四周半，而由于身体原因，奥博莱斯在前两周的时间里都完全出于“失声”的状态，只能进行肢体上的表演。

直到演出前一周，忧心忡忡的奥博莱斯告诉歌剧院工作人员，希望对方提前找到能代替自己上台的人，却被告知“我们不会找任何人代替你表演”。在对方百分之分的信任之下，综合排练的前一天，奥博莱斯的嗓子奇迹般地恢复了。当她忽然一改往日沉默，开始唱歌时，坐在乐池里的乐手们都惊喜到欢呼鼓掌起来。采访中说起这一段往事，奥博莱斯也像回到当年的排练现场，兴奋地拍着手。

正式演出当天，奥博莱斯的状态终于回到了往日水准，演出十分成功，这场《水仙女》成为她职业生涯中最重要的一场演出。“我感受到了慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院团队的温暖，也体会到了当地观众的热情。”从此，慕尼黑对她来说，成了第二故乡一般的存在。

找到与自己“呼吸同频”的合作钢琴家

奥博莱斯此次造访上海，与之携手的是拉脱维亚钢琴家安妮斯·埃格丽娜，这种声乐独唱与钢琴独奏轮番演绎实属少见。“我和钢琴家埃格丽娜第一次见面就一拍即合，仿佛我们的呼吸都是同频率的。这次一起出来巡演，我俩相处也恨愉快，朋友般融洽的关系有助于彼此在台上合作。”

演出当天，奥博莱斯首先带来了威尔第歌剧《奥赛罗》中的著名咏叹调“杨柳之歌”“圣母颂”。之后埃格丽娜奏响柴可夫斯基著名的钢琴套曲《四月》中的“松雪草”段落。其后，拉赫马尼诺夫和柴可夫斯基的艺术歌曲《紫丁香》《我不是田野上的小草》《野外的夜晚》将呈现俄罗斯音乐的风情。

下半场开场，则是音乐会主角《水仙女》中著名的唱段“月亮颂”，以及普契尼的主场：歌剧《燕子》中表现对爱情和心中的追求的咏叹调“多蕾塔的美梦”、歌剧《贾尼·斯基基》中感人肺腑的咏叹调“我亲爱的爸爸”，和歌剧《蝴蝶夫人》中的“晴朗的一天”。

奥博莱斯说，钢琴家和歌唱家的合作需要保持一些界限感，“比如钢琴家不要在声乐上指导歌唱家，歌唱家在演奏技巧上也不能对钢琴家提出太多意见，双方应该在守好自己界限的基础上再进行合作。”

而谈起自己与埃格丽娜的首次中国之行，奥博莱斯也充满了惊喜。第一天抵达上海后，她不但立刻吃了一顿正宗的中餐、做了一次舒爽的中式按摩，演出结束后，热爱旅游的她，还会继续在上海停留一到两天，展开她的城市“冒险”。

尽管此番巡演最初是来自经纪公司的安排，但她说自己仅花了五秒时间，就根据直觉做出决定：“不能错过中国的演出！”奥博莱斯说自己坚信，这会是一个十分正确的选择。