没有台词的文艺爱情片如何演绎？11月29日，青年舞蹈家曾莹带着最新力作《空镜》亮相上海国际舞蹈中心实验剧场。两位舞者以男性、女性两种主题视角，通过同样的编舞、不同的音乐，用肢体在舞台上演绎了一场别样的文艺之恋。

什么是空镜？《空镜》讲述的是什么？谈到这部作品的起源，《空镜》的编舞同时也是舞者之一的曾莹表示，《空镜》的创作源于一部完全由空镜头组成的微电影。

“虽然没有一个人，没有一句台词，但空镜可以让人有更多的想象。比如一个镜头里，只有一杯冒着烟的热茶，你就会联想到镜头之外有人存在，他可能很冷，他可能独自一人。”受这部电影影响，曾莹决定编创这部新作品，并首次尝试编创了一段超长的双人舞。

记者在现场看到，《空镜》讲述了一对男女从相遇、相识、相处，再到分离的一段纠缠交错的爱情故事。整部作品运用多视角的叙事方式，将时间切割为一块块碎片，在各个空间内穿梭交错。

凭借着从电影中获得的灵感，《空镜》虽然是个舞蹈作品，但舞者的表演中依然可以看到不少像电影镜头一样闪切或淡入淡出的处理。初次约会的红酒杯、象征分离的行李箱，甚至当舞台上空无一人时，观众依然能感受到场景背后的故事。

在舞者肢体的演绎下，有抗拒，有依恋，有难舍，也有无所适从。短短一个小时的演出，却仿佛在舞台上演绎了一部无须台词的文艺爱情电影，让现场观众惊喜不已。

值得一提的是，在《空镜》中，曾莹还大胆尝试了分视角的方式。作品以男性、女性两种主题视角，通过同样的编舞、不同的演出音乐，为观众演绎出了截然不同的情感表达。也让大家看到了中国青年舞者的创造力，展现了中国舞蹈的新力量。

记者从国舞剧场获悉，《空镜》是上海国舞剧场青年孵化平台的公益场系列演出之一。该平台是国舞为具有成长性和发展空间的国内青年舞蹈艺术家所搭建的交流及展示平台，旨在为优秀的青年舞蹈家们提供更多创作资源和交流学习的机会，催化创新的同时，也为中国本土原创舞蹈作品进一步走出国门、走向世界而提供新的平台。

不仅如此，国舞剧场也希望通过推出系列演出，以公益票价降低观众参与门槛，让更多青年编导作品走入大众视野。一方面通过观众反馈，帮助艺术家不断提升创作水平；另一方面，也为申城观众带来更加多样化的前沿舞蹈享受，为沪上演艺市场打造一场更加贴近观众的“舞蹈青春风暴”。