11月11至12日，上海民族乐团原创新作《云之上——让听觉从东方出发》作为委约剧目首演亮相第22届中国上海国际艺术节。13位国乐演奏家、1位手风琴乐手以及6位歌者现场演绎113件乐器，带领观众沉浸式感受了民族音乐之美，一幅世界音乐的东方画卷也由此展开。

“《云之上》让我们感受到中国乐器的美妙和中国人的自然观，他们奏出既古老又现代的声音，仿佛行走在丝绸之路上，带来360度沉浸式的体验。”首演当晚，一位外国观众在观演后如是感慨。

“沉浸式”是本场音乐会的一大特色。记者了解到，本次音乐会在拥有百年历史的船厂工业遗存1862时尚艺术中心演出，为了探索当代国乐与上海城市更为紧密的联结，乐团在剧场中央搭建了全新舞台，打破传统镜框式舞台的束缚。

《云之上》演出现场。受访者供图

同时，为营造360度沉浸式国乐体验，乐团还根据每件乐器的音质特色，结合场地精心布置音响传声系统。演出时，《云之上》中的演奏家们围坐一圈，相同声部并不相邻，而歌者在远方吟唱，遥相呼应，形成一种全新的听视觉现场，让观众坐在不同方位都能感受到不一样的美。

艺术总监罗小慈团长透露，“《云之上》现场的演绎方式是独一无二的，这种独特让创作、排演的每个环节都充满了挑战。为此，艺术家们每天坚持8-9个小时的排练，只为让观众与艺术家打破有形的边界，呼吸相闻。”

“演员间的配合是最需要时间积淀的。”乐团琵琶声部首席俞冰告诉记者，“我们相互协作彼此聆听，通过情感的交流与音乐的契合，造就了这样奇妙的圆形舞台，希望通过音乐呈现自然的交融。”

《云之上》打造360度沉浸式国乐体验。受访者供图

当然，为了呈现意境化的精致音效，艺术家们也在创排过程中不断迸发灵感，从乐器到演奏都更加考究。“《云之上》是一个半开放式不断探索、体验的创排过程。”排练指挥彭菲说，“每个段落的个性把控，每个音符的音质推敲，都是我们在排练厅无数次排演的成果。”

除此之外，在《云之上》现场，演员们的出场方式也让观众们眼前一亮。乐团为每位演员量身定制了专属服装、发型与妆面，白色的至纯和大地色的温暖，结合天然的面料打造出整体自由雅致的东方气质，再结合手中的民族乐器，整场演出仿佛一场别具东方风韵的时装秀。

罗小慈表示，《云之上》是一段找寻当代民族音乐更多可能性的旅程，为了精致呈现这部原创新作，不止在台前，上海民族乐团幕后团队同样精益求精，反复打磨，只为把高品质的海派民乐盛宴奉献给观众。“我们希望让世界聆听当代东方的声音，将传统文化与时尚审美和未来导向相对接，让大家共同感受国乐在这个时代的蓬勃生命力。”

头图为《云之上》演出现场。受访者供图