11月26日晚，音乐会版亨德尔歌剧《罗德琳达》全剧在凯迪拉克·上海音乐厅迎来亚洲首演。指挥大师哈里·毕克特执棒英国合奏团，携手当今古典乐坛最活跃的假声男高音叶斯廷·戴维斯、阿耶·努斯鲍姆·科恩以及女高音露西·克劳等唱片原班人马惊喜亮相，为申城乐迷带来了一部巴洛克意大利正歌剧的典范之作。

首次引进中国，

2架羽管键琴还原本真巴洛克编制

《罗德琳达》是巴洛克时期英籍德国作曲家亨德尔创作的三幕歌剧，与《裘里斯·凯撒》《帖木儿》被看作为其最成功的三部歌剧作品。剧本由海姆根据萨尔维的同名剧作编撰，1725年首演于伦敦。

作为亨德尔前25部伦敦歌剧中唯一一部以女主角命名的歌剧，《罗德琳达》因其跌宕起伏的情节、生动的人物形象以及与剧情发展高度匹配的音乐等多重因素，被业界誉为巴洛克意大利正歌剧典范。

最近十年，纽约大都会歌剧院、莫斯科大剧院、荷兰国家歌剧院、西班牙里赛欧大剧院、英国国家歌剧院都曾推出过《罗德琳达》的新制作。不过，该剧在中国公开演出，这还是首次。

此次音乐会版，虽然演员不着戏装，甚至也无舞台背景，但哈里·毕克特将用精致的合奏作品、魅力四射的歌手与作品戏剧性相结合，在乐队编制上也将使用2架羽管键琴演绎，还原巴洛克本真形式。

嗓音可塑性要非常强

坚贞的妻子、勇敢的母亲、机智的王后

当然，在亨德尔的这部歌剧中，最令人印象深刻的还是女主角罗德琳达，这个女高音角色的咏叹调风格多变细腻，她需要用音乐塑造一位为爱情坚贞不屈的妻子、为儿子勇敢果断的母亲、为责任与篡权者机智应对的王后。

对此，出演剧目女主角的露西·克劳感叹，“罗德琳达是一个非常复杂的角色，她有很多优美的咏叹调，其中有快速活跃的片段，也有缓慢动人的片段，我等不及为大家诠释这个角色。”

叶斯廷·戴维斯和英国合奏团。受访者供图

但是，挑战也摆在面前。因为与浪漫派歌剧不同的是，巴洛克时期歌剧作品的主要特征包含乐句装饰音、数字低音的频繁运用和返始咏叹调的加花处理。 “我们知道威尔第或普契尼的歌剧，意大利传统的美声歌剧需要很漂亮的嗓音，但是在亨德尔的《罗德琳达》中，嗓音的可塑性是非常强的，它不一定是要追求悦耳动听、漂亮的声音，它可以是很直的、甚至有些干涩的声音。”

加上罗德琳达虽然坚强、勇敢，但也十分脆弱，“她的丈夫死了两次，这是其他歌剧少有的剧情，她又惊又喜，不知所措，两次失而复得、患得患失的反应怎么拿捏，同样很难把握。”

假声男高音演绎阉伶歌手唱段

“我要浪漫化处理！”

此外，由于亨德尔的歌剧创作充分迎合了巴洛克时期的贵族情趣，不仅有动人的爱情故事结合一波三折的宫斗情节，简洁明朗的乐队音响映衬精致婉转的咏叹调，阉伶歌手演绎的英雄角色也格外令人沉醉。

记者了解到，当代歌者演绎巴洛克早期歌剧的阉伶歌手唱段，其中一种方式会用假声男高音替代。此次《罗德琳达》来沪，饰演贝塔里多（罗德琳达的丈夫）的叶斯廷·戴维斯就是当今古典乐坛最活跃的假声男高音之一。

“亨德尔为当时的阉伶歌手创作这个角色，当中很多的咏叹调、很多的声线、很多的旋律，其实跟我本人十分契合。”叶斯廷表示，此次音乐会版《罗德琳达》，他会更加浪漫化地去处理这个角色，而不是将其塑造为一个战士、一个硬汉的形象，因为这部剧真正的英雄是罗德琳达，是一个女英雄。

头图为音乐会版《罗德琳达》剧照。受访者供图