M50创意园在S状的苏州河的最曲处，就在城市的中心，却远离了城市的嘈杂。这种对比就像园区本身，曾是上海的母亲工业——纺织工业铸造辉煌之地，并在产业调整中一度破败，如今则成了喜爱文艺的市民心目中的艺术圣地。

房东和运营商的身份变化

2000年后，M50成了艺术家的聚集地。2008年，M50开始寻找“创意园区的可持续发展模式”，设法让客户和园区一起成长。因此，M50在创意园区中率先提出了服务的理念。

一是积极保留原有模式的“开放空间”，加强对一些优质客户进行扶持，比如对一些画廊画室提供优惠租金，吸引游客参观，如此，许多市民和文艺青年会把M50视作一个充满个性的艺术展厅集合。二是整合客户资源推出联合活动，M50联合画廊每年推出两次联展，原本分散的各家画廊顾客集中在一天来到园区，一时大咖云集，吸引了更多客户追随前来。

类似的活动还有不少，不少客户感叹，园区通过一个个活动，吸引了一批批市民走进园区，帮助他们“茁壮成长”。客户们也很愿意回报园区，像园区举办M50中外少儿创意艺术大赛比赛，客户们就动用自己的资源请来了袁鸣、张信哲这样的大咖做明星特邀评委。

市集和体验课让市民走近艺术

做好服务，还不能让M50的管理者满意，他们还要做品牌搭平台。从某种意义上说，这几年，M50的工作重心就是做品牌，比如M50创意新锐评选，就让上海乃至全国高校学生与青年艺术家注意到了“M50”这个品牌，M50中外少儿创意艺术大赛更是把品牌宣传“从娃娃抓起”。

同时，M50把艺术拉进了市民的生活。他们不定期推出的M50周末“主题市集”，在文艺青年中是“打卡”必去之地，到了周末“主题市集”时刻，这里人头攒动，原创者有了展示和交流的平台，设计、创意爱好者找到了 “寻宝”场所。平民化的方式，让普通市民真正了解什么是设计和创意，真正体验设计和创意带来的新的生活方式。

而平价的体验课也是一项受到市民欢迎的活动，这是M50以自身作为平台，搭建的普通市民与高雅艺术之间桥梁。园区管理者在了解市民的艺术需要后，和入驻的客户一起设计课程，在短短几个小时里，让市民体验到艺术的魅力，像摄影的暗房冲洗让没有用过胶卷的摄影爱好者大呼惊喜；来自四川的非遗传承竹编让人为中国传统艺术的巧夺天工啧啧称奇。

【前生今世】

八十年刻录城市步伐

走进M50，看到的是一栋栋保存完好的旧厂房改建的楼宇，如果仔细探究，可以在其中发现从20世纪30年代至90年代各个历史时期的工业建筑，是目前苏州河畔保留最为完整的民族工业纺织建筑遗存，八十多年岁月见证了近代上海城市和工业文明的发展历程。

M50前身是近代徽商代表人物之一——周志俊的产业。厂房建于1933年，原为棉花仓库。1937年周志俊将青岛华新纱厂的部分设备迁至上海莫干山路50号，建立信和纱厂。建国初期改为信和棉纺厂，1966年改为上海第十二毛纺厂，1994年改为上海春明毛纺织厂。

莫干山路50号的工厂区成为闻名遐迩的艺术集聚区是一个机缘巧合。2000年初，画家薛松正在寻找适合建立工作室的地方，觉得这些厂房建筑空间感强，十分适合艺术创作，决定在此建立自己的工作室。同年5月，薛松成为第一个进驻莫干山路50号的艺术家。春明毛纺厂的领导也注意到艺术家带来的积极效应，认为文化创意产业是企业未来发展的方向。因此有意识地寻找艺术家们来此入驻，并在此后几年最终形成了一个沪上知名的艺术集聚地。

2002年，春明毛纺厂成了“上海春明都市型工业园区”，2004年更名为“春明艺术产业园”。 2005年，由于事先规划得力，这里成为第一批挂牌的上海创意产业聚集区，命名为M50创意园，逐步成为上海市创意园区地标。  

【爱的理由】

@薛松

著名当代艺术家最早入驻M50艺术家

（上世纪）九十年代前很少有画廊，有人感兴趣也找不到艺术聚集的地方，有M50以后有了画廊、艺术工作室，还可以举办活动，使热爱艺术的人终于找到了艺术家园。并且在上海不断的发展中，M50始终是对一些大空间艺术画廊的补充，更加丰富上海的艺术层次。

@刘小姐

艺术爱好者

我家就住在M50附近，平时就经常来这里逛逛，现代人平时工作压力很大，我喜欢周末花上一天时间，一家家的画廊逛过去，一天下来，一周的劳累似乎都被平复了。今天，我约一位外地来的闺蜜一起到M50喝咖啡，坐在一堆旧机器里，一点不觉得脏乱，就觉得特别有感觉。

@张先生

M50退休职工

我以前就是厂里的职工，亲眼看着一个旧工厂变成M50创意园区。当时我扔在厂里的一辆旧自行车被一位入驻园区的艺术家画进了画，后来这幅画被拍出高价，我特别高兴，似乎觉得这幅画也有我的一份功劳。