【“入泥”的年轻陶瓷工匠②】汪豪:在传统中探索让平凡的日子生花

来源:劳动观察 作者:陈琳 发布时间:2019-07-16 12:40

摘要: 手上的熟练能让他更加贴近自由表达的理想。

心中有光,手上有美,方能净土生繁花,方能在平凡的日子活出自己。有媒体人在采访汪豪之后,这样形容他的创作状态。


2006年毕业于中国美术学院陶艺系的汪豪,曾在上海乐天陶社工作室担任助理。不久之后,他便来到景德镇。因为在大学期间,他就对景德镇湖田窑的青白瓷情有独钟,所以从2008年便开始了青白瓷方向的研究和创作,并且去了日本的陶器之乡益子做了大量的考察。两年之后,他在景德镇三宝杨梅亭创立了自己的工作室。

因为有了属于自己的创作天地,汪豪悠然地将他对于陶瓷所寄予的理想一步步地展开。虽然在景德镇,对应每一道工序都能找到不错的手艺人、执行者,但秉持创作者不能脱离作为工匠的日常训练原则,多年以来,他一直坚持制瓷的每一个环节都亲力亲为。汪豪的解释是,这种状态能让他在传统手艺人和创作创新者两个身份之间自由切换,“对于自己是工匠还是陶作家,我没有去定位,这两者之间最大的区别在于,前者是无意识地制作,后者是自发性有意识地制作。”手上的熟练能让他更加贴近自由表达的理想。


几年前,有买家看到汪豪的作品,便对其一见如故。“他做的茶壶,小口盖,影青釉水烧得极美,积釉处一泓清澈如水,壶身以折痕为装饰,打破了单纯的弧面。”这是将日常生活融入每一个创作细节之中才能产生的质感,不张扬,却合心称手,需要静心凝神才能体会其中的奥妙。


了解汪豪的人,很自然地就会把作品与他的生活状态对应起来。实际上,这些外表看似简单的陶瓷作品,工艺上的探索却是相当不易的。

陶瓷创作,讲的就是一个静心。从手工拉坯到调整传统印坯图案,汪豪在坚守传统中不断尝试改变和调整。有缘的拜访者在他工作室的架子上,会看到小批量制作的青白釉色手工茶碗,或者是一些诸如蘑菇形状碗盏之类的尚在试验阶段的器物。汪豪表示,有些手上功夫的进步光凭肉眼捕捉不到,还需要配合使用者的生活习惯来慢慢推敲。


正因为工作的时候需要静心,当景德镇吸引了更多年轻工匠,三宝杨梅亭从原本寂静变得日渐拥堵之后,汪豪便将工作室搬到远离“陶瓷贩子”的荞麦岭去了。荞麦岭没荞麦,有岭,田地围绕丘陵,山气弥漫,野花常含露水,清流缓缓而下。在远离喧嚣之处,汪豪和同为陶艺家的太太一边潜心创作,一边用生活的质感研磨自己的作品。实际上,一些人发现,可能是生活状态的改变,汪豪的作品日趋质朴,没有之前的那么惊艳,但却能让人体会出手作陶瓷的本色。

去他们家里吃个饭,与汪豪他们相熟的同行或者策展人,往往都会赞叹:你们做的饭真好吃。这些平淡的却好吃的食物,都盛放在他们自己做的容器当中。“做自己的作品,在别人用之前,先满足了自己,不会有比这个更加紧要的事业。”汪豪过着看似平凡的日子,却因为寻求返璞归真的探索,开出了不寻常的花。

责任编辑:陈琳
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