打开陈凯峰办公室里的展示柜，仿佛进入了一片想象力尽情驰骋的天地：惟妙惟肖的京剧人物、憨态可掬的卡通造型、飘逸帅气的武侠英雄……各式各样的玩偶林林总总摆满了靠墙的几个大柜子，尽管大小不一，却无不神情兼备、纤毫毕现。

面塑作品曾被赞为“无声的戏，立体的画”，而制作这些精美作品的原料，常常让不知情的参观者格外惊讶——只需寻常可见的面粉与颜料，加上巧思和妙手，就能制作出栩栩如生的各类器具、人物、甚至场景。2008年“海派面塑”被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，在市北郊学校担任美术老师的陈凯峰，正是上海“面人赵”的第三代传承人。

细节打磨出精品

“现在大热的各类手办，说起来远没有面塑历史悠久。”陈凯峰的技艺来自家学传承，从外公赵阔明、母亲赵艳林，再到自己，三代人就认准了“捏面人”这一件事。

面塑上手容易，出精品则极难，究其原因在于原材的料特性决定了制作时间不能过长，并且作品需一次成型，没有修正的机会。好的面塑作品可以作为艺术品馈赠，足见其中的含金量之高。

陈凯峰展示了以京剧造型捏出的“齐天大圣”，30厘米左右的大圣顶盔掼甲，罩袍束带，系甲拦裙，加上护背旗的烘托，威风凛凛。细看之下，双目炯炯有神，加之单脚站立，双手捏住翎羽，似乎随时要踩上筋斗云倏忽而去。

造型最初的震撼之后，陈凯峰又将其中的“门道”娓娓道来。单脚站立的设计，不仅对衣纹的刻画尤为考验，对作品重心也是一个巨大挑战。更大的挑战还在于肩部和手部的设计，肩膀与手臂之间仅靠面粉的粘度粘连，关节处既要承担整个手臂的重量，还要额外负担肩甲的分量，可以说重一丝一毫，都会有脱落的可能，而且所有拼接必须一次完成。

让非遗“活”起来

传统的面塑，需要密封在玻璃罩中，避免被风干、腐坏等因素破坏，而陈凯峰的作品却没有类似的顾虑，可以长期存放在展柜中，不腐不烂不霉不裂。

“要让非遗被更多市民接受，延长保存时间非常关键。”陈凯峰介绍说，早期的措施只是往面粉中加蜂蜜、甘油以便防裂，加食盐用以杀菌，经过母亲和自己多年的调配，“面人赵”的配方已研究至第四代，面塑作品可保存数年不腐。技艺的创新也格外重要，面人的手法以往有着“手捏八法”和“工具八法”等一整套面塑技法，陈凯峰更多地借鉴了雕刻的手法，人物造型愈发精致、灵动。

更为要紧的则是审美与时尚的眼光，在陈凯峰看来，非遗要具有生命力，紧贴社会脉搏和审美潮流是重中之重。去年疫情期间，他创作了一系列抗疫主题作品，从人物刻画到场景搭建都详尽还原，在展览中引得观众驻足观赏。

不懈努力坚持传承

曾经的捏面人是庙会里的热门商品，孩子们人手一个，过节的感觉就这样不断“增温”。如今各类手办风靡，面塑离人们的生活也越来越远。

这些年里，陈凯峰始终没有停止为上海“面人赵”传承的奔走，他不仅利用业余时间在校内教授感兴趣的同事和孩子们捏面人，编写了三本《海派面塑》教材，还经常去其他学校、各种场合讲解面塑知识，让这门曾经耳熟能详的技艺走进更多人的生活，进而传承下去。

经过他的精心教导，孩子们的作品获得了非遗项目市级竞赛一等奖的好成绩，工艺美术馆中也有了两位专职人员对面塑进行研究和创作，此外还有慕名而来的爱好者也成为了市级传承人。

最近，陈凯峰又积极在各类视频平台上直播和“上网课”，看着不断增加的播放量和留言，他心里格外高兴：“国潮正在流行，我相信经历时间磨练的捏面人艺术会越来越好。”