著名中国画画家方增先先生于今日（2019年12月3日）19时36分在上海瑞金医院逝世，享年88岁。噩耗传来，不少美术界人士纷纷表达了对他的怀念之情。

方增先是20世纪后半叶中国人物画现实主义创作的代表人物，中国画坛“新浙派人物画”的奠基人和推动者。他将传统笔意与现代造型结合，有力推动了传统国画人物画的时代革新大潮。从上世纪五六十年代的《粒粒皆辛苦》《说红书》，到七十年代的《艳阳天》《孔乙己》，方增先的人物画融贯中西两种不同体系的技巧，并找到两者的连接点，实现了将西方写实造型原理与中国水墨写意技法融汇于一体的超越。

有评论家称，方增先对于写实人物画的贡献，既在于他一手伸向西方，吸取科学的造型理念，更在于他一手伸向传统，提炼传统艺术的形式，使之与表现现实的需要相匹配，从而不断地焕发出新的生命力。

方增先曾说：“我很想默写出人的任何动作。”为了更好地参透、改造结构素描，使之更合适于中国画的实践，他孜孜于研究中国古代的绘画与雕塑，从而提出了“团块接榫”的概念。可以说，浙派人物画的成功离不开方增先对素描造型的研究和探索。

方增先以中国画的线条、笔墨去反映生活本身的艺术实践，教育并影响了整整一代人。方增先的《怎样画水墨人物画》，为新水墨人物写生技法的推广提供了可参考的经验，大受欢迎。他和他的同道们较早地形成了一整套相对系统且行之有效的人物画教学体系，并为全国各专业院校中国画系科教学广泛采用。

与此同时，方增先还是一位对国内当代艺术发展具有前瞻性和相当影响力的人物，为上海地区乃至华东地区美术的活跃和发展做了很多推动性的工作，其中就包括上海国际双年展的举办。

“一代大师离我们而去了。” 消息传来，中华艺术宫执行馆长、画家李磊难抑悲痛之情。回忆起与方先生的过往交流，有两段话令他感念至今：“中国画是写出来的，要用毛笔写造型，素描关系也要写出来，如果没有毛笔的味道还叫什么中国画！” 还有一句是“我并不喜欢当代艺术，许多东西我也看不懂，但是年轻人要搞的东西不能我们不懂就不让他们搞，所以搞上海双年展我第一个支持。”

尽管方增先自己在创作上走的是以写实为基础的水墨人物画道路，但对其他各种艺术流派、风格从不排斥、不拒绝，尤其对于年轻人的艺术创作，他很开明宽容，尽力去理解支持。尽管大师已离去，但是“方老师的艺术滋养过我们，他的精神也激励着我们。”李磊说。